A cualquier precio

Circle of Demons fue un lanzamiento sorprendente en la escena Metal del año que está a punto de terminar. En su segundo álbum, At all cost practica una interesante mezcla de estilos que extraña y satisface por igual. Instrumentalmente a medio camino entre el Thrash y el Metalcore, no dudan en utilizar la ayuda de los sintetizadores, puntualmente, para conseguir cohesión y contundencia en su sonido. Los lamentos de la voz sintetizada y en ocasiones robotizada nos proporcionan momentos de tregua entre los rugidos desbocados del segundo vocalista, de clara influencia Death. At all cost nos proporcionan riffs poderosos y ausentes de aburridos solos de guitarra, un sonido rabioso, melódico y eléctrico y con influencias variadas, con el que parecen estar dispuestos a convertirse en un conjunto al que tomar muy en serio en el futuro. A cualquier precio.

Her Majesty

Satanás existe: es de Alemania, y es mujer.
Paradójicamente, su nombre es Angela.
Y para rematar, resulta que es vegetariana.
Disfrutad de Arch Enemy:

¿Queréis más?

Puscifer - V is for Vagina

El nuevo proyecto de Maynard James Keenan, lider de Tool y A Perfect Circle, no podía haber tenido un nombre más horroroso. Sin embargo, su calidad es sobresaliente. Un ritmo pausado, electrónico, narcótico, que recuerda por momentos a Massive Attack, y muy poco a sus otros trabajos. La voz de Keenan, grave y ligeramente distorsionada, resuena suavemente en los oídos mientras nos hipnotiza con cuidadas melodías y bases rítmicas. El gran camaleón del sonido industrial vuelve a la carga con valiosos compañeros de viaje, y su creatividad parece no tener límites.

El mismo Keenan presenta su nueva aventura en Myspace, en donde además puedes escucharla, tal que así:

Welcome to Puscifer, my creative subconscious. Welcome to the party that goes on in my head 24 hours a day. Welcome to my island of misfit ideas. The space where my Id, Ego, and Anima all come together to exchange cookie recipes. This is a space without any hard edges. It's a space with no clear or discernable goals. CHECK YOUR OVER INFLATED EXPECTATIONS AT THE DOOR. Cuz this is simply a playground for the various voices in my head. Come play with us.

Más aquí:

Sólo un músico

Con retraso, como de costumbre, llega a mis manos La Radiolina, lo último de Manu Chao. Con una gran variedad de estilos, tiene un sonido más propio de Mano Negra que de Chao, aunque pueda resultar hablar de lo mismo. ¿Más de lo mismo? En parte, sí. Pero, por suerte, es lo bueno lo que se repite. Un estilo completamente inconfundible, e inimitable, a pesar de los numerosos seguidores o imitadores, fallidos, a mi parecer.
En el álbum se encuentra Me llaman calle, una canción estupenda perteneciente a la banda sonora de Princesas, y otras pequeñas joyas como Y ahora qué, A cosa y Mamá cuchara, además de su primer sencillo, Rainin in Paradize. En veinte cortos temas, Manu nos expone sus preocupaciones, con un profundo pesimismo por lo que está por llegar, pero, afortunadamente, sin ánimo de impartir doctrina, pues él, sólo es un músico.

Arco Iris

El primer gran reto que tiene que conseguir In Rainbows es superar la etiqueta de “El disco de Radiohead en donde eliges el precio”. Esto es fácil; muy mal lo tendrían que hacer como para no encontrar otros argumentos sobre los que hablar del disco. Y en cualquier caso, siempre hay gente dispuesta a ello: es impresionante el culto que rodea al grupo, que me recuerda por momentos a la veneración hacia Pink Floyd; cualquier mínimo detalle se comenta y se discute sin cesar en la red: “¿qué quiere decir Faust Arp?” “¿qué significan los jeroglíficos de Dead Air Space?” “¿dónde termina Weird Fishes y empieza Arpeggi?”…


¿Y qué hay de la música? No recuerda ni a OK Computer, ni a Kid A, ni a The Bends; se trata de diez canciones, bastante inconexas entre si, que parecen seguir el camino iniciado con Hail to the Thief, que muestran al grupo en constante evolución, pero más despacito. Un sonido personal y propio, relajado, acústico, rodea todos los cortes del álbum, con esas pequeñas dosis electrónicas que tan bien saben manejar. Momentos sublimes, como el falsete de Reckoning, el bajo progresivo de 15 Step, y el gran final ejecutado mediante una completa Jigsaw Falling into Place y el triste piano y la percusión militar de Videotape. Sin embargo, alguno de sus temas, aunque dejan mostrar su elaboración, quedan en el olvido a los pocos minutos de pasar sobre ellos. Y, por desgracia, es un álbum corto, muy corto...

Un disco con una lírica muy cuidada y de disfrute lento, que necesita de varias escuchas hasta cautivar al oyente. Y empieza así:

Buenas noticias para la industria musical

Aunque no lo parezca, ésta es de las mejores que ha habido en mucho tiempo.


Por si todavía te faltaba algún motivo para adorarlos.

A shocking spectacle of decadence!

He aquí uno de los innumerables motivos por los cuales Queens of the Stone Age son un grupo de auténtico culto:

Esta maravilla proviene de su último álbum, Era Vulgaris.

Buscando las raíces

¿Harto de los lloriqueos del brit-pop?
¿No eres capaz de soportar ni una sola canción indie más?
¿El bakalao y sus sucedáneos (eso que llaman música electrónica) te produce náuseas?
¿Saturado de petardas en paños menores inundando los videoclips?
¿Aburrido de macarras tatuados y armados balbuceando una basura a la que llaman hip-hop?

Compañero, necesitas un proceso de purificación sonora urgentemente...
necesitas buscar el origen, las raíces...

Necesitas una vuelta a los clásicos.

Permíteme alguna que otra sugerencia:

Clásico 1
Clásico 2
Clásico 3
Clásico 4


Clásico 5
Clásico 6
Clásico 7

... y, por supuesto... Clásico 8

Seguro que ya te sientes mejor.

Los héroes ya han roto su silencio

Un adelanto de lo que será el acontecimiento musical del año en la ciudad del cierzo. Corresponde al concierto del sábado pasado en Guatemala, en el Estadio del Ejército:

Rag and bone!

Dentro de Icky Thump, el estupendo nuevo disco de The White Stripes, que en ocasiones recuerda a su obra maestra Elephant, existe una canción que me atrae irremisiblemente, tanto por su originalidad como por su calidad. En ella, Meg y Jack White, los dos miembros de la banda, son los protagonistas de una pequeña "película", en donde actuan como, literalmente, ropavejeros (rag & bone man), para entendernos, vendedores ambulantes de ropas y baratijas viejas y usadas, algo así como vendedores del "rastro". Tremendamente divertida, el momento culminante sucede cuando Meg, llevada por la avaricia, abandona los buenos modales, pero Jack, la reprende por ello y pone las cosas en su sitio:

[Meg:] I saw some stuff in here, now are you gonna give it to us?

[Jack:] Aaaw, Meg, don't be rude...

[Meg:] Or not?

[Jack:]
They might need it.
And if you don't want it, we'll take it
And if you don't wanna give it to us,
We'll keep walking by
We'll keep going we're not tired
But, got plenty of places to go
Lots of homes we ain't been to yet
The west side
The south-west side
Middle east
Rich house
Dog house
Outhouse
Old folks' house
House for unwed mothers
Halfway homes
Catacombs
Twilight Zones
Looking for techniques, turntables to gramophones
So take a last lick of your ice-cream cone
And lock up what you still wanna own

But please be kind...

[Meg:] Take your time...

[Jack:] And don't rewind...

[Meg:] That's fine...

[Jack] Oh looking pretty
Your pretty little Rags & Bones!

La canción más sensual de la historia

Lo lamento, no es ni de Stevie Wonder ni de Marvin Gaye.



Ni siquiera hace falta entenderla...

Problema resuelto

Marlon Roudette y Preetesh Hirji forman el dúo indo-británico Mattafix, especialista en adictivos cócteles sonoros. ‘Los sucesores de Massive Attack’, exclaman convencidos sus incondicionales. Yo no diría tanto, ni mucho menos; una comparación más acertada me parecería con Morcheeba. El sorprendente registro vocal de Roudette, unido a unas selectas bases rítmicas Reagge con cierto toque “étnico”, le dan a Mattafix frescura y un aire exótico dentro del mundillo trip-hop londinense, y lo convierten en un interesante grupo a descubrir. Su primer y único disco hasta la fecha, Signs of a Struggle, de 2005, incluía su mayor éxito comercial, Big City Life, y este estupendo Blues mafioso:

Su segundo disco, Rhythm & Hymns, estará en la calle el 12 de Noviembre. Puedes escuchar el primer single del mismo, Living, aquí.

Plásticos y decibelios

Es sábado por la noche, y estoy conduciendo.
Solo, en una desierta carretera comarcal de doble sentido de las Cinco Villas…
…y sin mis discos…
Enciendo la radio en busca de algo de motivación; la tragedia planea sobre mis orejas, como cada vez que busco consuelo en el pequeño electrodoméstico.

Suenan los últimos versos de Por la boca vive el pez, de Fito. Es la última canción del defenestrado La Gramola, un programa ya de por sí deprimente, pero todavía peor en sus últimas horas.
Y entonces suena una voz conocida: Julián Ruiz aparece al rescate de mi soledad.

Damas y caballeros, comienza Plásticos y decibelios, uno de los poquísimos momentos decentes de las radios musicales de este país. El horario, los sábados de 22:00 a 00:00, por supuesto, hay que asegurarse de que nadie lo escuche.

“Todos los años, a mitad de Agosto, hacemos un repaso de lo mejor de lo que va de año, los números uno y los preferidos de Radioplásticos”, empieza…

Tras el delicioso Rehab de Amy Whinehouse y el It’s gonna rain, de Waterboys (“a veces, Mike Scott es capaz de escribir canciones estupendas”, lo presenta), se lanza al ataque:

“Si hubiera dos discos del año, de lo que va de año hasta ahora, uno de ellos sería sin duda el Neon Bible, de Arcade Fire. En él se encuentra la fabulosa, maravillosa, Intervention”

Tras cantar a voz en grito, con la sensación de qué él me comprende, de que no estoy solo en esta carretera, con un gozo que sólo la música me puede proporcionar, descubro que no se ha acabado el placer:

“Y como se trata del disco del año,” (nótese cómo ha elevado el estatus tras los cuatro minutos de Intervention) “ahí va un segundo corte del mismo, Black Mirror”:

La canción no consigue terminar, la señal se pierde poco a poco hasta desaparecer, a modo de místico final... Definitivamente no estoy solo. Gracias, por todos los buenos momentos, Julián. A veces te pones muy pesado con Mc Cartney y con Barbara Streisand, pero eres un gran tipo.

MODERNIQUIS: I love you

Y aquí va una muestra de mi apasionado amor. Por favor, escuchad con atención:



Aunque he de confesaros que es probable que ame más a Circodelia que a vosotros...

Pensé que viviría una noche memorable...
...y acabé desayunando con mi madre

La maldición

La triste historia de Ezequiel, para siempre maldito:

Ezequiel, fue un gran error tan sólo regresar.
Era pronto y a la gente le cuesta olvidar...
[...]

Ezequiel contempla el agua con un rictus de horror.
En su rostro encuentra el rostro de la maldición.
Llega al fondo de sus ojos, donde ya no hay luz.
Puede ver su alma y continúa más al fondo aún...

Toma conciencia del mal y su grito suena igual
que el de un hombre roto que descubre dentro al animal...
[...]

Justice has been done!

La comunidad musical bloggera retumba ante el nuevo fenómeno que se contagia, imparable, por la red. El veredicto es unánime:

Llegó el momento de hacer justicia.
Para todos.

Disfruta de etjusticepourtous

Gracias, Lupo

Dolores O'Riordan

Are you listening?

...o de cómo realizar una nefasta campaña promocional: escogiendo como primer single la peor canción del disco, con diferencia (Ordinary day).

La ex-arándano anduvo algo liadilla el pasado mes de mayo: cambiando de look y publicando cosas tan exquisitas como ésta:

Rock in Werchter!

INFORME PRELIMINAR

Actividades musicales acontecidas durante la última semana:

- Localización: Werchter, Bélgica

- Evento: RockWerchter 2007

- Exposición de resultados tras análisis detallado. Desglose diario:

Día 1: 28/06/2007

Billy Talent: Punkis descafeinados y sin chispa.

Zornik: Emo autóctono. ¿Hace falta decir algo más?

Air Traffic: Agradable Brit-pop. Y agradecidos. Primera sorpresa.

Air: Tan exquisitos como parecen.

Marilyn Manson: Demencial y divertidísimo satanismo.

Björk: Sorprendente, emotiva; cuidadísima escenografía. Todo un espectáculo visual y sonoro.

Muse: Concierto de puro supergrupo. Comienzo espectacular, pero poco a poco se diluyen… ¿Ovación inmerecida?

Día 2: 29/06/07

Oi Va Voi: Sólo por la violinista merecen la pena. Y por mucho más.

Kings of Leon: Agradables; con colaboración de lujo de Eddie Vedder (Pearl Jam)

Joan as Police Woman: Decepcionante. Suele ocurrir cuando actúa demasiado colocada…

Kaiser Chiefs: Correctos, simpáticos; mejor que en Barcelona.

Bloc Party: Cumplieron justitos bajo el diluvio.

Queens of the Stone Age: Macarras, potentes, virtuosos ¡Puro Rock'n Roll!

Arctic Monkeys: Pubertos, borrachos y enérgicos.

Pearl Jam: Conciertazo. Motivados, épicos. Final de infarto con Baba O'Riley, ayudados por Josh Homme (Queens of the Stone Age). Nos dejamos la piel, nosotros y ellos.

Día 3: 30/06/07

Amy Whinehouse: Algo tiene que nos encanta…

Snow Patrol: Muuuy aburridos.

Killers: Gran concierto; su segundo disco casi al completo. La camisa del guitarrista sobrepasa el umbral del ridículo (con creces).

The Good, the Bad and the Queen: Mucho mejor en directo que en el disco.

The Chemical Brothers: Gran puesta en escena; muy visuales, pero algo machacones… ligeramente decepcionantes.

Día 4: 1/07/07

Mastodon: Brutales, salvajes, abrumadores…

The Kooks: Todo lo contrario. Flojitos, aburridos.

Interpol: Más bostezos. ¿Será el cansancio?



Metallica: Dos horas y media de puro éxtasis. La indiscutible banda número uno del metal de los últimos 20 años lo sabe demostrar en directo. Tiran de su repertorio clásico y poco habitual. Y tocaron Orion. El festival se rinde a sus pies.

Faithless: Un colofón sobresaliente. En una atmósfera mágica, nos lo dieron todo, y nos dejaron suplicando por un poco más. El insomnio nos invadirá durante días…


- Sujetos sin evaluar (muy a nuestro pesar):

My Chemical Romance
Rufus Wainwright
Beastie Boys
Lilly Allen
LCD Soundsystem
Peter Gabriel
Tori Amos

- Los examinadores:

Thalía "Two faces" (One…Two)

Carlitos "Unconsciousness"

"The chief" Diana

Papou "Yeeeeeeah! (Registered Trademark)"

Juan Pablo "The Raider of the Lost Pool"

Sergio "Sauce-in-the-lips"

This is NOT a funeral

El “rock adulto” es aburrido.

El “rock experimental” es aburrido.
El “post-rock” es aburrido.
Pero, a veces, no.
Y no se trata únicamente de ellos.
Arcade Fire convierte en su gran virtud el más grave y aterrador defecto de sus compañeros de viaje Mogwai, Yo La Tengo, Belle & Sebastian, Damon Albarn,…:

LA PASIÓN.

Discutamos su habilidad instrumental.
Discutamos sus composiciones.
Discutamos su temática.
Discutamos su directo.
Pero no la entrega.
Con dos discos exquisitos, uno de ellos muy reciente, nos arengan desde su púlpito.
Y ahora te toca a ti, esforzado superviviente del tedio: quema el Carrefour más cercano y únete a La Rebelión:

A pesar de la ausencia, todavía recuerdo el sonido de las guitarras.

La catarsis

CATARSIS

(Del gr. κάθαρσις, purga, purificación).

f. Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda.

Faithless y la catarsis colectiva:

Enerkaiser

Nos pusieron bien fácil los Kaiser Chiefs a los asistentes hablar acerca del concierto de anoche en Barcelona. Ofrecieron exactamente lo que todo el mundo podía esperar. Ni más, ni menos. En menos de hora y cuarto despacharon gran parte de sus dos álbumes, de manera correcta, sin muchos alardes. Pero es que, por el momento, tampoco hay demasiado más. Empezaron muy fuerte y muy bien, con Everyday I love you less and less, Heat Dies Down y Ruby, pero a los que aún nos quedaba memoria nos preguntamos cómo podrían sostener el resto del concierto a partir de entonces... Naturalmente, comenzaron a perder algo de fuerza con Thank you very much y Na na na na na, pero por lo menos lo hicieron con cierta simpatía, energía y con un "elaborado" castellano: "Gracias Barcelona, somos Kaiser Chiefs". Poco a poco fueron cayendo el resto de temas de manera aceptable, con algunos buenos momentos como en su nuevo sencillo, Everything is average nowadays, y por supuesto con su penúltimo cartucho I predict a riot, el mejor momento del concierto sin duda. Tras un bis con The angry Mob y Oh my god nos dijeron adiós... La próxima, en el Rockwerchter.

New World Retro

Vuelven las calabazas. Escucha el primer single aquí.

¡Ay, Candela!

Dirigida por Wim Wenders, la película documental Buena Vista Social Club recorre Cuba de la mano del músico americano Ry Cooder y de su hijo Joaquim en busca de los grandes maestros de la música cubana: Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Pío Leyva, Barbarito Torres, Elíades Ochoa y Manuel "guajiro" Mirabal, entre otros.
Una historia conmovedora y entrañable protagonizada por músicos de otra galaxia, maltratados por la vida y finalmente reconocidos internacionalmente gracias a Cooder y Wenders, algo que en realidad ellos nunca buscaron. Con algunos de ellos ya fallecidos, este documento visual, de 1999, junto con el álbum del mismo nombre, supone su mejor epitafio.

La mujer cuando se agacha
se le abre el entendimiento
Y al hombre cuando la mira
se le para el pensamiento...

La venganza de Detroit

“Mad” Mike Banks y Jeff Mills, dos de los gurús del techno de Detroit, y posteriormente Robert “Noise” Hood, fundaron a finales de los ochenta la discográfica Underground Resistance, un sello reivindicativo, con gran activismo político de sus miembros, y con una estrategia comercial completamente enfrentada a las grandes multinacionales. La catastrófica situación económica y los guetos negros de Detroit fueron el campo de batalla.

En 1999, UR alcanza su mayor éxito con The Knights of the Jaguar, un EP de Rolando Rocha, alias DJ Rolando, que sacó bajo el pseudónimo de The Aztec Mystic. En su cara A se encuentra Jaguar, una obra maestra del techno progresivo, con la inconfundible marca del techno de Detroit. El eco de este tema se hace notar en todo el mundo, y la todopoderosa SONY, y luego BMG, ante la negativa de colaboración del autor y de UR, deciden realizar una copia legal, tono por tono, de la canción y sacarla bajo su sello. Esto encoleriza sobremanera, como es de suponer, a la comunidad electrónica, que comienza un auténtico boicot hacia las discográficas, bombardeando con panfletos la ciudad de Detroit y de mails acusatorios las bandejas de entrada de los directivos de las multinacionales. La “venganza” particular de UR consiste en lanzar al mercado el EP Revenge of the Jaguar, en donde se incluyen tres estupendas remezclas del tema original llevadas a cabo por los miembros de UR.

Escucha la versión original de Jaguar aquí, incluida en el EP Knights of the Jaguar.
Escucha la remezcla de Mike Banks aquí, incluida en el EP Revenge of the Jaguar.

Dioscuri

Los Dioscuros, en la mitología griega, eran los hermanos gemelos Cástor y Pólux. Fueron hijos del mujeriego Zeus, dios de dioses, quien sedujo a Leda metamorfoseado en cisne, y hermanos de Helena de Troya. Cástor era un gran jinete, mientras que Pólux era un incomparable luchador con las manos desnudas. Estos dos inseparables héroes rescataron a su hermana Helena cuando fue raptada por Teseo y Pirítoo; embarcaron en el navío Argo con Jasón, formando parte de los Argonautas, en su búsqueda del vellocino de oro; ayudaron a Peleo, padre de Aquiles, a recuperar su honor ante la ofensa de la reina de Yolco; raptaron a las hijas de Leucipo, Hilaira y Febe, para casarse con ellas; Idas y Linceo, los pretendientes rivales, finalmente asesinaron a Cástor.

Pólux, que recibió el don de la inmortalidad de Zeus, convenció a su padre para compartir el regalo con su hermano, de forma que alternan sus días como dioses, en el Olimpo, y como mortales, en el Inframundo.

Brothers in arms, de Dire Straits, es uno de los álbumes más vendidos de la historia. En él se encuentra la sublime balada del mismo nombre, en donde se escucha la guitarra virtuosa de Mark Knopfler, soberbia para algunos y sobrevalorada para otros.

Escucha Brothers in Arms aquí.

Where I end and you begin...

Cerca de cuatro años, y aún no se ha apagado el eco. Pero algo está cambiando; el ambiente se humedece, el aire es más pesado, el cielo es más gris.
Levanta la cabeza, abre los ojos y mira al horizonte:

El día R se acerca.

Year Zero

Nine Inch Nails está de estreno. Puedes escuchar su nuevo disco aquí.

Cuando lo manda el destino...

...no lo cambia ni el más bravo
si naciste pa' martillo, del cielo te caen los clavos

Un pequeño recuerdo de mi infancia, que giró y giró en mi viejo cassette... Escúchalo aquí.

Por la esquina del viejo barrio lo ví pasar,
con el tumba´o que tienen los guapos al caminar,
las manos siempre en los bolsillos de su gabán
pa´ que no sepan en cuál de ellas lleva el puñal.
[...]
Como a tres cuadras de aquella esquina una mujer
va recorriendo la acera entera por quinta vez
y en un zaguán entra y se da un trago para olvidar
que el día está flojo y que no hay clientes pa´ trabajar.
[...]
Mientras camina del viejo abrigo saca un revólver, esa mujer,
y va a guardarlo en su cartera pa´ que no estorbe.
Un treinta y ocho "Smith & Wesson" del especial
que carga encima pa´ que la libre de todo mal.


Y Pedro Navaja, puñal en mano, le fué pa´ encima,
el diente de oro iba alumbrando to´ la avenida,
mientras reía el puñal le hundía sin compasión,
cuando de pronto sonó un disparo como un cañón.

Y Pedro Navaja cayó en la acera mientras veía a esa mujer
que, revólver en mano y de muerte herida, a él le decía:
"Yo que pensaba: hoy no es mi día, estoy sala´,
pero, Pedro Navaja, tú estás peor: no estás en na´".

Y créanme gente que aunque hubo ruido nadie salió.
No hubo curiosos, no hubo preguntas, nadie lloró.
Sólo un borracho con los dos cuerpos se tropezó,
cogió el revolver, el puñal, los pesos y se marchó.

Y tropezando se fue cantando desafina´o,
el coro que aquí les traje y da el mensaje de mi canción:
"La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!"
[...]
Pedro Navaja maleante pescador, mal anzuelo que tiraste,
en vez de una sardina un tiburó´ enganchaste
[...]
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!

Pedro Navaja - Rubén Blades & Willie Colón

Keine Lust

El idioma perfecto. La técnica necesaria. La furia, descontrolada. Sin compasión. Sin respiro. Abanderados de la transgresión. Poderosos y salvajes. Amados y odiados por igual. Por supuesto, se trata de Rammstein.

Con un balance entre fuerza e intensidad casi inigualable dentro del metal, a los alemanes y a su música se les puede acusar de muchas cosas: de estrafalarios, de caricaturas de sí mismos, de componer letras ridículas,… y probablemente todo ello sea cierto. Pero también hay que reconocerles méritos innegables: son capaces de transmitir una energía sin límites, a base de ritmos frenéticos, sintetizadores efectistas y una potente distorsión. Con composiciones simples pero tremendamente efectivas consiguen elevar las pulsaciones del oyente hasta superar los límites soportables; beben de una fuerte influencia del sonido de los ochenta en general y de Depeche Mode en particular, sobre todo en sus dos primeros álbumes, Herzeleid y Sehnsucht, ambos magníficos. El idioma alemán dota a sus letras de un sonido agresivo y extremo, algo que casa a la perfección con su estilo, aunque la lírica sea en general bastante mediocre. Esto es algo que en su último trabajo, Rosenrot, mejoraron considerablemente, si exceptuamos la grotesca Te quiero puta, cantada íntegramente en español latinoamericano.

Han sido acusados en numerosas ocasiones de alentar la ideología neonazi, debido a la entonación del cantante Lindemann de la erre palatar, impropia del alemán típico y típico del sur, de donde procedía Hitler, y además debido a la presentación de este vídeo clip, una versión de Stripped de Depeche Mode, elaborado con imágenes del video promocional de las olimpiadas de Berlín 1936, que fue producido por el aparato de propaganda nazi. Rammstein ha salido al paso en numerosas ocasiones negando cualquier tipo de implicación política, y mucho menos nazi, en su música y sus vídeos. En realidad, el vídeo puede entenderse como una crítica contundente a la hipocresía de la sociedad actual; lo que queda claro es que Rammstein no son, en ningún caso, amantes de lo políticamente correcto. Esto no implica que haya una gran cantidad de neonazis entre sus seguidores, muy a pesar del grupo, que ha prohibido tajantemente en sus actuaciones cualquier tipo de simbología nazi por parte del público.

Sus actuaciones en directo suelen ser todo un espectáculo, y sus videoclips no tienen desperdicio. Es imposible mantenerse impasible ante semejante grupo. Y es que, tal y como apuntó con gran acierto cierto comentarista anónimo de YouTube, “nobody rocks so hard”.

House Vs. Techno,... y psicotrópicos

A principios de 1987, la música House empezó a irrumpir lentamente en Manchester. Nacido en Chicago, el House es la prolongación de la música disco y el funk, pero con un sonido más duro y sin estructura lógica, al menos durante los primeros años de su desarrollo. Mientras la música Disco proponía canciones de larga duración construidas siguiendo el esquema de estrofa y estribillo, la música House era generalmente instrumental, purgada de todos los ornamentos disco, las filigranas de violines y coros; sólo quedaba la pulsación rítmica.
[…]
Un poco más tarde vino un DJ de Detroit para pinchar en Manchester: Derrick May, uno de los creadores de un nuevo sonido bautizado como “Techno”, una música más dura, futurista y melancólica que el House. Derrick se había ganado por entonces una reputación de mago de los platos. Su creatividad y energía fueron reveladoras para mí. Meses más tarde se convertiría en una de las figuras carismáticas del Techno a través de su sello, Transmat, y llegaría a propulsar el género con un solo tema, el ahora clásico Strings of life. Derrick May había venido para pinchar en el Legends, un minúsculo club de Manchester. Se podía ver al joven DJ bailar y dar saltos detrás de los platos mientras la clientela, principalmente jamaicana, imponía el Jackin’ en la pista de baile.
[…]
Hasta los primeros meses de 1988 la música House y el Techno aún eran una rareza para el grueso del público blanco. Pero en cuanto ese público manifestó su interés por el House, lo hizo a lo grande. Fue un auténtico ciclón que le debió mucho a otro motor, esta vez psicotrópico. la llegada masiva del Éxtasis a Inglaterra.
[…]
El éxtasis lo barrió todo a su paso. Su llegada a Manchester fue sonada y derribó todas las barreras sociales. A pesar de que Manchester arrastraba desde los orígenes una mala reputación de ciudad violenta, aquella droga hizo que varios miles de personas, ya fuera dentro de los muros de The Haçienda como en plena campiña inglesa, vivieran una experiencia colectiva cuyo llega eco aún hasta nuestros días como ejemplo de una rara cosecha… de magia, unidad y energía.

Laurent Garnier, en su libro “Eletroshock”

Laurent Garnier es uno de los más reputados DJ’s que impulsó y dio la forma definitiva al House en Europa.
A mediados de los noventa, aparecen los londinenses Faithless con su obra Reverence, y contribuyen de manera esencial al apogeo del House. En Reverence se encuentran dos himnos fundamentales, Imsomnia y Salva Mea. Escucha esta última aquí.

Despegando, vol. IV

El 2007 está siendo interesante…

Lanzamientos (posiblemente) interesantes de las últimas, o próximas, semanas:

Ellen Allien: The other side: Berlin. Una selección exquisita y esencial para conocer la escena berlinesa, la gran superpotencia europea del techno, con el permiso de Londres, realizada por una de sus mejores artistas. El primer corte les sonará mucho a los fans de Bowie…

Air: Pocket Symphony. Los franceses parecen sobreponerse por fin a su borrachera de éxito conseguida con Moon Safari y firman un álbum maduro y notable.

Arcade Fire: Neon Bible. Después del terremoto provocado por su estupendo debut en 2004, Funeral, y de la gran fama cosechada, entre otras cosas, por ser teloneros de U2, los canadienses vuelven con su mezcla indie-Bowie-experimental… De nuevo, críticas excelentes para un disco basado en la obra “maldita” de John Kennedy Toole, The Neon Bible, aquí conocido como La conjura de los necios. El libro es genial; el disco…todavía no lo he escuchado.

The Fratellis: Costello Music. Divertidos y fiesteros, estos escoceses no pretenden ser tomados en serio, pero deberían serlo. Con un nombre inspirado en la película The Goonies, de Spielberg, éste es su disco de debut. Me recuerdan tremendamente a Supergrass. Gracias Bore.

The Good, the Bad & the Queen: The Good, the Bad & the Queen. Tras el fallido segundo álbum de Gorillaz, Damon Albarn vuelve a la carga, con un acompañamiento de lujo (¿os suenan The Verve y The Clash?) y con un nuevo proyecto, más melancólico y “adulto”, más parecido a Mogwai que a Blur. Como la gran mayoría del rock adulto, me parece muy profesional, pero también absolutamente insulso. Exactamente lo contrario que The Fratellis. Definitivamente, TBT, no coincidimos en gustos…

I’m from Barcelona: Let me introduce my friends. No son de Barcelona; son suecos. Y son..¡veintinueve! Y son muy popitos. Y muy frikis. Y son “la mejor banda sueca de veintinueve miembros de todos los tiempos”, eso sin duda.

Kaiser Chiefs: Yours truly, angry Mob. Con este segundo disco pretenden confirmar la calidad y espíritu rockero que nos mostraron en Employment. Lo tengo en lista de espera…

LCD Soundsystem: Sound of Silver. Su mezcla de electrónica y rock convence a algunos, por original, y decepciona a otros, por sus ramalazos de sonido cutre (aunque no tanto como Dover, nada que ver). Conmigo funciona, a ratos.

Tracey Thorn: Out of the woods. La mamá de Everything but the Girl y colaboradora habitual de Massive Attack en sus buenos tiempos vuelve después de un largo silencio ofreciendo lo que mejor sabe hacer: delicioso sonido dance de sofá.

Alta Fidelidad

‘Anna es fan de Simple Minds’, confiesa Dick […]
‘Eeeh…vale’ Me he quedado sin palabras. En nuestro universo, es algo absolutamente sorprendente: Nosotros odiamos a Simple Minds: son el número uno de nuestra lista de “los 5 primeros músicos o bandas musicales que tendrán que ser fusilados cuando estalle la verdadera revolución musical”. Michael Bolton, U2, Bryan Adams y…¡oh sorpresa!, Genesis, son los cuatro que les siguen. Barry también quería asesinar a los Beatles, pero tuve que recordarle que hace tiempo que esto lo había hecho ya alguien…

High Fidelity, de Nick Hornby, es un libro estupendo, que trata de amor, amistad, música y ...listas, muchas listas…
Si te gustó la película, el libro es aún mejor.
Por cierto, Barry tiene una idea muy próxima a la mía respecto a Belle & Sebastian:

I’ve spent nearly thirty years listening to people singing about broken hearts, and has it helped me any? Has it fucked.

Eurovision

El año pasado ganaron los orcos.
Morrisey quiere ir.
Jarvis Cocker quiere ir.
Nacho Vegas quiere ir.
Pero por ahora, van Nash.
¿Are the times changing?
Esperemos que sí.

Ayer te vi.
Te vi, entre el humo rojizo, entre la melancolía que nos invadía, entre la tristeza que nos desbordaba. A través del sudor, del calor de la respiración entrecortada, a través de ventanas empañadas.
Por encima del sonido de un violín, de un acordeón ahogado sin piedad por guitarras distorsionadas, de un órgano eléctrico que insistía con aullidos fantasmales. Durante la canción más triste del mundo, te vi, con el pelo enmarañado y los ojos muy abiertos, te vi todo el rato y tu imagen se grabó para siempre en mi alma.



Gracias, Yann, por encender la luz.

Cuando acabe la música...

Lo mejor de la gala de los Oscar de este año no ha sido el triunfo de la fabulosa The Departed, ni tampoco la magia del sorprendente Laberinto del Fauno. El premio más merecido de los últimos años ha sido el honorífico. Ennio Morricone, y sus inolvidables melodías de cine, obtienen por fin su reconocimiento. Gracias, maestro:



Y gracias a la Iglesia Retro por recordarme tan buenos momentos.

There is no fucking you!!!

Que Nine Inch Nails es un grupo de culto no lo puede discutir nadie. Ahora sé que en directo son poderosos y efectivos. Se vio en Razzmatazz, en una escenografía modesta, a Trent Reznor, con pelo corto y bastante pasadito de peso, extremadamente motivado frente a un público fiel, respetuoso con el show y completamente entregado tras comprobar el buen hacer del de Pennsilvania. Se desata la locura con Terrible Lie, Closer y Wish. Reznor contagia su energía al público con una salvaje March of the pigs, mientras su guitarra, enloquecido durante todo el concierto, salta al público. Silencio y sentimiento en los cortes a piano Something I can never have y la instrumental The Frail, que enlaza con una furiosa The Wretched. Todos desgañitados con Only (There is only me!) y un final de infarto con The hand that feeds y Head like a hole. Tras hora y media, se despiden, dejándonos en estado de éxtasis. Y es que ante tanta calidad, se perdona la corta duración. Un lástima no haber llegado antes para haber disfrutado más de The Po! Po!’s, sus teloneros paisanos.
La foto de arriba no es de este concierto, pero podría serlo perfectamente.



Actualizado: NIN estrena en su web dos canciones de su nuevo álbum, Year Zero, que aparecerá en Abril. Se trata de Survivalism y Violent Heart. Las puedes escuchar aquí.

Zappeando

Frank Zappa no era un genio por su gran habilidad como guitarrista; ni tampoco por ser un gran poeta. Ni mucho menos gracias a su estilista.
Frank Zappa era un genio porque hacía las preguntas apropiadas:

What is the ugliest part of your body?
Some say your nose
some say your toe
but I think it's your mind

Rock marciano para tus orejas...¿te lo has preguntado alguna vez? Probablemente no. Eso es porque no eres un genio; pero no te apures, es lo normal.

!!!

Ser

Si fuera pedante diría que sólo hay que saber encontrar los senderos privilegados; como no lo soy digo calles vacías.
Si fuera devoto creería en la existencia de un oasis de cómplice silencio en la inmensidad de una gran urbe; como no lo soy digo noche cerrada.
Si fuera capitalista afirmaría lo imperativo de buscar en el Elíseo de la civilización, pero como no lo soy digo barrio residencial, y si fuera pesimista lo supondría separada de lo terrenal por treinta metros de grava y alquitrán; como no lo soy digo gran avenida.
Allí, rodeando templos que, si fuera artista, serían de perfecta simetría, pero como no lo soy digo iglesias de planta circular. Allí, donde si fuera paranoico me acecharían depredadores de amarillo y negro y codiciosos ojos verdes, pero como no lo soy digo taxistas aburridos.
Caminando mientras la sangre se ralentiza en las arterias anestesiadas por el frío, si fuera victimista pensaría en lo amargo de una existencia esclava y efímera; como no lo soy digo lo inevitable.

Tres estados: (III) Ocaso

Tras tres años de gira con innumerables conciertos, uno de ellos de los que no se olvidan en el festival de Woodstock 94,



Metallica se mete en el estudio para publicar el disco Load en 1996. Se trataba en principio de un álbum doble, pero prefirieron seccionarlo en dos. Su sonido había seguido evolucionando, esta vez junto con su estética, todos con el pelo corto; pero es posible que la evolución los llevara demasiado lejos; pierden el brillo, no se consigue encontrar la magia que los había llevado hasta allí, la velocidad desaparece por completo; dejan de ser el gran exponente del Heavy para convertirse en un grupo más de Hard Rock. A pesar de introducir innovaciones interesantes en su técnica, como el uso de la técnica Slide Guitar o Bottleneck Guitar (“cuello de botella” en traducción literal), y de seguir teniendo a Hammet inspirado en los solos de guitarra, el disco, aun siendo un estupendo trabajo en su estilo, sin duda, no es ni mucho menos brillante. Los mejores momentos se resumen en The Outlaw Torn, Bleeding Me, King Nothing y Thorn Within. Aparecen también algunas canciones que pretenden alcanzar al gran público, como Until it Sleeps, Mama Said y Hero of the Day (esta última bastante bochornosa), y de hecho se convierten en los sencillos del disco. Puede imaginarse que todo esto hizo tirarse de los pelos a la mayoría de los incondicionales del grupo, aunque también le proporcionó a Metallica una legión renovada de seguidores adolescentes.
Al año siguiente aparece la continuación de Load, el llamado Reload. Esto sí que son los restos del naufragio: el disco es lento, aburridísimo…de lo poco que se salva hay que destacar Fuel, una estupenda canción que lo abre y que no hace presagiar el terrible desastre que se avecina después, Unforgiven II, una buena balada pero algo facilona (para ellos, se entiende), con bastante tufillo comercial, y Low Man’s Lyric, otra elaborada balada con la inclusión de un violín. También colabora Marianne Faithful en una regular Memory Remains. El resto del disco es de muy difícil digestión y de poca calidad. El grupo comienza su caída libre.
Aparece en 1998 un segundo disco de versiones, Garage Inc., en donde se incluye el anterior Garage Days Revisited. Poca cosa se puede rascar para el público, pero ellos obtienen unos beneficios considerables. En 1999 aparece S&M, un disco recopilatorio con la Filarmónica de San Francisco que (con una nueva canción bastante aceptable llamada No Leaf Clover y otra horrible, Minus Human) que debe de ser uno de los discos de grandes éxitos con más ventas de los últimos años.
Para acabar de enterrarse a sí mismos, se meten en una imposible batalla contra Napster, uno de los primeros programas de compartición de música por internet, que consiguen finalmente neutralizar, y de paso, cabrear a los fans hasta límites insospechados y obtener unos índices de impopularidad espléndidos. Años después abandonarían las acciones legales emprendidas, comprendiendo que les habían proporcionado mucho más mal que bien.
Pero antes de ello Metallica estuvo a punto de su desintegración. El bajista Newsted, harto de la discriminación sufrida por sus composiciones y por desgaste físico, abandona el grupo en enero de 2001, y en julio de ese mismo año Hetfield tiene que ser ingresado en una clínica de desintoxicación de alcoholemia. Hammet y Ulrich consideran seriamente el fin del grupo, pero la vuelta a los pocos meses de Hetfield, aunque entre algodones, les permite continuar. La decadencia del conjunto es más que evidente en este punto. Tras un largo proceso de selección, Robert Trujillo, ex bajista de Suicidal Tendencies, entra a formar parte del grupo.
El pasado en grupos de estilo hardcore de Trujillo se nota bastante en el último disco original hasta la fecha de Metallica, St. Anger, que sale a la luz en 2003. De nuevo existe una evolución, más dirigida hacia el metal moderno americano. Con un sonido muy sucio, sin filigranas de ningún tipo, y letras extremadamente agresivas (I want my anger not to control/I want my anger to be me/ I want to set my anger free), el disco parece más bien un mecanismo de autoliberación y de desahogo ante los convulsos años acontecidos desde Reload. De calidad justita, la canción St. Anger es lo más (lo poco) destacable. El disco se complementa al año siguiente con la publicación del DVD Some Kind of Monster, en donde cada miembro del grupo, y entre ellos también encontramos a Newsted y a Dave Mustaine, miembro fundador, parece ponerse delante del espejo y sincerarse ante sí mismo y ante sus compañeros. Definitivamente, es mucho más valioso este DVD para comprender la historia del grupo que el disco anterior.


A pesar de semejante penitencia, el grupo sigue sonando indudablemente bien en directo, y es así, en directo, como presentaron en Berlín y Tokio dos nuevos temas que formarán parte del nuevo álbum que Metallica prepara para finales del 2007. Una noticia que a los grandes admiradores de uno de los grupos más importantes de la escena Heavy de los últimos 20 años, si no el que más, nos hace preguntarnos si realmente merece la pena, si hay que esperar algo bueno de un grupo que lo fue todo y que debería haberse disuelto por lo menos hace diez años.