Contando las horas...

El 9 de Mayo ya está más cerca… Para los impacientes, aquí está Dani California, el primer single de Stadium Arcadium, el nuevo disco de los Red Hot Chili Peppers. Con un video tronchante, parodian a Elvis, The Misfits, Prince, The Sex Pistols, Europe, The Beatles, Nirvana, David Bowie, Marc Boland, Bootsy Collins…

El vínculo está aquí

Bohemios en bikini

Con el retraso habitual en todo concierto que se precie, el divertido riff de Bohème empezó a retumbar en la Bikini de Barcelona, marcando el inicio del espectáculo andrógino-glamouroso propuesto por Sidonie en la noche del 21 de Abril, muy bien acompañados por Baldo, teclista de Love of Lesbian, y por el percusionista Dídac.

No se puede negar que montaron un numerito divertido y bastante profesional, destacando a un entonadísimo Axel Pi en la batería y en sus convulsos bailes, y exceptuando el colocón del que en ocasiones hacía gala el bajista Jesús Senra y que, sin embargo, no le impidió tocar con muy buena habilidad durante la mayor parte del concierto.

No hubo excesivas sorpresas en las canciones que interpretaron, de forma bastante fiel y con pasión algunas de ellas. Los grandes momentos se alcanzaron por supuesto con sus canciones más conocidas, como Joe, Bla bla bla, On the sofa y Tienes gracia. Los momentos más flojitos del concierto, en mi opinión, fueron la versión acústica de Jardín polar, en la que pareció que Marc Ros tocaba con bastante desgana una balada que por otro lado a mí me parece muy muy flojita, y Fascinado, que me pareció de todo menos fascinante, a pesar de ser una de mis canciones preferidas.

Eso sí, yo me quedaría sin dudarlo con el fabuloso “solo” de percusión y teclados, con esas atronadoras baquetas golpeando los desnudos ladrillos de la sala, y el divertidísimo espectáculo carnavalesco, con Marc como maestro de ceremonias, reina de la fiesta, o como se quiera llamarlo… también momentos destacables fueron el mini concierto acústico de Marc y Jesús sentados en el mismo suelo de la sala y, como no, el entrañable sitar de Senra, además del personal homenaje a Syd Barret en La gente de Barret. En resumen, un concierto bastante entretenido y recomendable.

Hace 5 o 6 años, con un solo disco en el mercado, Dragonfly, tuve la suerte de verlos en un concierto en Zaragoza, en la Lata de bombillas, mucho más personal (no éramos ni 50 personas), y del que eché de menos el viernes la genial versión de Get it on de T - Rex y ese gran tomate gigante moviéndose por el "escenario"...

Gracias Javi por la fotos...

Despegando, Vol. 2

Lanzamientos (posiblemente) interesantes de las últimas, o próximas, semanas. Este volumen viene cargadito:

- Aphex Twin: The Chosen Lords. Segundo disco en 10 años de uno de los mejores artistas de la música electrónica. Una escucha como mínimo a todo lo que hace este genio es obligada.

- The Fiery Furnaces: Bitter Tea. Cuarto disco de los clónicos de The White Stripes. Si te gustan unos, probablemente te gustarán los otros.

- In Flames: Come Clarity. Los países nórdicos, en este caso Suecia, siguen dando de lo mejorcito en cuanto a Heavy. En este caso, retorno (por lo visto triunfal) de unos grandes del Metal progresivo y melódico. Estuvieron en Madrid la semana pasada, para regocijo de algunos colegas que por allí estuvieron…

- Mogwai: Mr. Beast. Quinto disco de los escoceses que probablemente fueron la inspiración de Franz Ferdinand.

- NOFX: Wolves in Wolves’ Clothes y Never Trust a Hippie y Sick of it All: Death to Tyrants. Esta sugerencia es a modo de anécdota: todavía existen grupos que insisten con el punk de mentirijilla que causó sensación en los 90…

- Pink: I’m not Dead. Su cuarto disco. Probablemente la única que se salve de la oleada plasti – pop que nos asola desde hace varios años…

- Placebo: Meds. Nuevo disco del andrógino Brian Molko y compañía, muy bien considerados, aunque a mí personalmente no me parecen más que unos buenos imitadores de Suede y Pulp. Acaban de confirmar su asistencia al FIB (por si aún te faltaban motivos para ir)

- Stereophonics: Live from Dakota. Disco en directo del grupo de Gales de rock alternativo, (una opción diferente frente al brit – pop dentro de las islas) que siempre me han gustado, y que nunca han llegado a ser reconocidos en España.

- Joe Satriani: Super Colossal. Nuevo disco original, con un nombre algo presuntuoso, para variar, del sensacional guitarrista neoyorkino.

- The Vines: Vision Valley. Tercer largo de los australianos, intentando recobrar de nuevo la senda de su mejor versión, la que dio lugar al Highly Evolved.

...de las cenizas...

La mayoría de conjuntos creados a partir de vestigios de supergrupos, parecen condenados a lanzar un solo disco y desaparecer. A veces tenemos gratas excepciones.

Cuando Zack de la Rocha rompió relaciones con Tom Morello, Rage Against The Machine se tambaleó hasta caer, herido de muerte, justo cuando terminaba el segundo milenio. La relevancia de este grupo en el panorama musical está fuera de toda duda. El nuevo Metal norteamericano no podría ser entendido sin la influencia de estos 4 personajes, que revolucionaron el rock duro con su homónimo primer trabajo de 1992, uno de los discos más explosivos y espectaculares de los últimos 20 años, a mi parecer, con un nivel que nunca volvieron a alcanzar en el resto de su discografía.

Por otro lado, el desgaste de Soundgarden tras más de 10 años en la brecha era evidente. Chris Cornell –un músico con una enorme experiencia musical a sus espaldas– y compañía tomaron la sabia decisión de separarse, algo de lo cual deberían tomar nota muchos grandes grupos, dejando tras de sí un legado bastante memorable, y abandonando a la deriva a Pearl Jam, que seguía resistiéndose, y todavía lo hace, al fin de la era de Seattle y el Grunge, cuyo ocaso había presagiado el fallecimiento de Cobain.

Morello, Wilk y Timmy Commerford no se resignaron a desaparecer, demostrando el espíritu guerrero y rebelde del que tanto se vanagloriaban en sus composiciones. No tardaron en buscar con ahínco nuevo cantante, dejando atrás las composiciones en clave de rap de De la Rocha y arriesgándose con un cambio de estilo radical. Y tampoco tardó Cornell en interesarse por el proyecto, atraído por la propuesta valiente de los tres de Rage. Antes del año de la marcha de De la Rocha, Cornell entraba en el estudio de grabación y se entusiasmaba con el proyecto, allá por Mayo del 2001.

Acertadamente, el grupo dejó también atrás su antiguo nombre, reemplazándolo primero por Civilian, y poco después por Audioslave. Tras más de año y medio de trabajo de estudio, lo que demuestra la profesionalidad que había adquirido el experimento, y de superar una pequeña crisis de identidad de Cornell con su nueva banda, apareció en Noviembre de 2002 el primer disco de Audioslave, de nuevo homónimo.

Este trabajo, a pesar de no decepcionar por su gran calidad técnica, parecía un trabajo menor y algo desganado de Rage Against the Machine. Sin embargo, el exotismo que le concedía la voz de Cornell lo hacían especial, diferente. En cualquier caso, la influencia del cantante de Seattle quedaba reducida a, aparte de su voz, que cambiaba por completo el registro, convirtiendo a Audioslave en un grupo de rock, a reblandecer la genial furia característica del sonido Rage.

Aunque intentaban dejar claro desde un principio que continuaban en la senda de la rebeldía, pues su primer single llevaba el nombre del último gran jefe indio que murió libre e invicto, Cochise, con un contenido tan reivindicativo como siempre, el resto de temas se diluían a medio camino entre Soundgarden y RATM, sin llegar a nada concreto. Tómense por ejemplo I am the Highway o Getaway Car, canciones bastante vacías, que no emocionan en absoluto, y dan la sensación de ni siquiera intentarlo.

Sin embargo, a pesar de no ser lo esperado, el disco no desmerecía a sus creadores. Además del estupendo primer single, Cochise, el álbum nos brindaba la oportunidad de escuchar en ciertos momentos a una de las mejores voces del Rock ‘n Roll moderno completamente desatada, por ejemplo en Set it Off, de escuchar la guitarra de Morello relajada y sin distorsión en la mayor parte de la sorprendente balada Shadow on the Sun, y de escuchar una fusión más que aceptable de los dos estilos de origen del grupo en What You Are y Gasoline.

En Mayo de 2005, dos años y medio después, volvía el conjunto con Out of Exile, demostrando que habían aprendido de sus errores y que experimentaban una evolución que todos los seguidores de Soundgarden y RATM, entre los cuales me incluyo, esperaban. El disco buscaba dejar atrás precisamente esos dos nombres, y lo conseguía. Ya se podía nombrar sin rubor al grupo como Audioslave, sin recurrir a los orígenes de sus miembros. Si se pudiera recuperar la magia del sonido (que no las letras) de Led Zeppelin, Deep Purple o Bad Company y adaptarla a un sonido bastante más moderno, da la sensación de que sería parecido a esto. El grupo suena con estilo, rockero, contundente, pero también personal, profundo en ocasiones. Morello intenta complicarse la vida con rapidísimos y complicados solos de guitarra, de los que consigue salir airoso. Wilk no pierde el tipo en la batería y Commerford da la sensación de haber contribuido de manera muy significativa al sonido de estudio. Y por supuesto, todos ellos se guían con la luz del faro que supone la arrolladora presencia de Cornell, que se convierte en líder (casi) indiscutible, con unas letras bastante más meritorias que tres años atrás, dejando atrás gran parte del estilo reivindicativo de RATM, y con una de las mejores actuaciones de su carrera, que ya es decir.

De nuevo, posiblemente la canción más potente y virtuosa del disco es la que lo abre, Your Time Has Come, con un sonido Rock ‘n Roll realmente gratificante y añorado en el anterior disco. Pero es que después viene Out of Exile, con un estupendo alarde en el registro vocal de Cornell y una batería muy lograda. Y todavía hay más: su primer single, Be Yourself, supera con creces a cualquiera de las baladas que intentaron en su anterior trabajo, bastante fallidas por otro lado, y muestra a Morello cómodamente enmarañado en su composición. Tras la simpática Doesn’t Remind Me (esta sí que es genuina Led Zeppelin), llega una furiosa Drown Me Slowly, que estalla como una bomba tras su engañoso comienzo, y en donde el virtuosismo se comparte entre Morello y Commerford, completando el quinteto inicial del disco, que suena simplemente magistral.

El resto del album todavía tiene algunas joyas como The Worm, Man or Animal, y, sobre todo, Dandelion. Su gran virtud es mantener un sonido muy propio e inconfundible, que a mi parecer es lo que convierte a un grupo en fuera de serie. En resumen, un gran disco que cumple y en ocasiones supera las expectativas, pero que, y esto me parece lo mejor de todo, me deja con la deliciosa sensación de que todavía no ha agotado la originalidad de Audioslave, de que en el próximo disco podemos todavía esperar algo aún mejor.

Se rumorea que ese momento está realmente cercano, cuestión de no más de 3 meses… esperaremos ansiosos.

Mano lenta, vida vertiginosa

Sesenta y un años ha cumplido hoy "mano lenta". Sesenta y un años en los que le ha dado tiempo a enterarse de que sus padres eran en realidad sus abuelos y de que su hermana era su madre, a pertenecer a casi una decena de grupos diferentes , entre ellos Cream, Derek & The Dominos y Blind Faith, además de realizar una gran carrera en solitario, a engancharse a la heroína con una adicción que le costaba 1000₤ a la semana, a sobrevivir y a desintoxicarse, a casarse con la esposa de su mejor amigo (incluso después de ello), un tal George Harrison, a sacar un disco absolutamente fabuloso con su propio mote en donde le dedicaba a la cocaína una canción tan buena como satírica, a aparecer en los créditos del grandioso Brothers in Arms de Dire Straits, tras prestarle a Mark Knofler una de sus guitarras, a enterarse de que el gran Steve Ray Vaughan y otros dos miembros de su grupo morían en un accidente de helicóptero mientras él los esperaba para uno de sus conciertos, a perder a un hijo de cuatro años cuando éste se cayó de un rascacielos en Nueva York, a dedicarle una de sus mejores canciones y probablemente de la música moderna, Tears in Heaven, a adornar el blues con otra maravilla como From the Cradle, a internarse en la música electrónica (de una forma no demasiado afortunada, parece ser) bajo el seudónimo x – sample, y a sacar 14 discos en solitario en total, el último de ellos en 2005.

En los solos de guitarra de sus primeros conciertos en el Richmond's Crawdaddy club solía romper las cuerdas de la guitarra , y su público aplaudía lentamente para darle tiempo a cambiarlas sobre el escenario, aunque las malas lenguas dicen que en realidad el origen de su mote proviene de su lentitud característica a la hora de pagar las facturas...

Y a quién le importa. Bendita mano.

Felicidades Mr. Clapton.

La inspiración

- Señor, mañana, o el día que sea, ordenarás a tus guerreros que te sigan y que marchen a la batalla. Cuando haya terminado la batalla y el ejército de los sátrapas haya sido destruido, Tecnef y yo dedicaremos loas a tu victoria y nos despediremos.

- ¿Tan pronto? ¿Por qué?

Dimas vaciló; buscaba las palabras. Tecnef, oculta detrás de él, dijo en voz baja:

- Nos asfixiamos.

Alejandro enarcó las cejas.

- ¿Asfixiarse? - Luego sonrió, cansado - Entiendo. Demasiada gente, ¿no?

- Eso también. No es fácil de describir. Una ciudad es un aparato caótico y complejo, una máquina con ruedas, émbolos, correas y espigas, todo un engranaje en que cada cosa tiene su sitio y su sentido; pero también hay sitio para quienes no son parte de la máquina...para los músicos, por ejemplo. Tu ejército, señor, es mucho más complejo; al menos para nosotros. Y aquí no hay espacio para nosotros, a la larga, quiero decir. Tendríamos que ser parte del engranaje; lo cual sería el final de nuestra música. La otra solución es marcharnos.

Alejandro se incorporó. De pronto sus ojos chisporroteaban; cuando puso las manos sobre los hombros de Dimas, dio la impresión como si algo del rey pasara al músico: el fuego, la fuerza, la energía; y el angustiado anhelo de lo ilimitado.

- Yo soy el engranaje - Era la voz de Alejandro: el amor, el poder, la promesa - Soy cada parte y soy el todo.Y hay cabida para los músicos; hay cabida para ellos, y hay dinero. ¿Quieres ser el fuego en el Sol, la sangre en el desierto, un grito en la cumbre?

El cansancio había desaparecido, no existían ni el tiempo ni sus consecuencias. Dimas sólo veía al rey, percibía su energía sin límites, olía la sal y la vastedad, e intuía una música inimaginable.

(Gisbert Haefs, Alejandro Magno)

La catarsis

CATARSIS

(Del gr. κάθαρσις, purga, purificación).

f. Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda.

Nick Mason y su catarsis:

Despegando, Vol. 1

Lanzamientos (posiblemente) interesantes de las últimas, o próximas, semanas:

- Arctic Monkeys: Whatever People Say I'm, That's What I'm Not. La nueva sensación del rock adolescente británico. Han arrasado en internet.

- Belle & Sebastian: The Life Pursuit. Sexto trabajo original de los escoceses, grandes artistas del Indie Pop/Rock.

- Elvis Costello/ The Metropol Orkest: My Flame Burns Blue. Larguísimo disco del cantautor de Liverpool, acompañado de orquesta. Según su página web, "his first rock 'n' jazz album!".

- Ray Davies: Other People's Lives. Tercer disco original en solitario en 20 años (no está mal la estadística) del líder de los míticos Kinks.

- Eels: With Strings: Live at Town Hall. Disco acústico en directo de uno de mis grupos preferidos.

- VV. AA.: Spain is Different, Vol 2. Segundo volumen recopilatorio de la "escena" electrónica española. Como mínimo, interesante.

Seguro que hay más. Éstos son los que más me han llamado a mí la atención.

En espanglis, please

Marlango es un grupo que suena original, fresco, con melodías cuidadas y un aparente esforzado trabajo de estudio. Parece que llevaran muchos años haciendo lo que hacen, y probablemente sea cierto. En definitiva, un grupo que es una de las referencias del pop-rock nacional.

Y si cantaran en español, ya serían la leche...

Sí. ¿por qué esta manía de cantar en inglés? No alcanzo a comprender los motivos que llevan a tantos y tantos grupos nacionales a componer en inglés.
Quizás porque piensen que el español "no se ajusta a su estilo musical". Esto no creo que sea un problema ni mucho menos. Creo que nuestro idioma no es especialmente brusco, o tosco - algo que mucha gente asocia al alemán, por ejemplo - ni especialmente cursi o blandengue, como se podría pensar con el francés. Creo que es un idioma melódico, y moldeable a cualquier estilo musical.
Tal vez porque se piense que el castellano "no suena bien en la música moderna". Eso sería despreciar a artistas como Sabina, Bunbury, Milanés, Calamaro y tantísimos otros, cuya calidad me parece fuera de toda duda.
O es posible que algunos grupos sean tan vanidosos como para poder pensar que cantando en inglés "serían más accesibles" o, lo que es lo mismo, venderían más, en el extranjero. Bien, ni siquiera esto es necesariamente cierto: sin recurrir a Alejandro Sanz y demás, que arrasan allá por donde van, o el fenómeno flamenco, que también está causando sensación en El Imperio, nos encontramos con múltiples ejemplos de grupos españoles que han tenido una grandísima proyección en el extranjero, como por ejemplo Héroes del Silencio, conocidísimos en Italia y Alemania, o Celtas Cortos, muy reconocidos en Francia. Por no hablar de otras músicas de habla hispana, como el son, el ballenato y muchísimas otras. Además, no estaría de más recordarles a algunos grupos codiciosos que el español es el tercer o cuarto idioma más hablado en el planeta, así que mercado, haberlo, "haylo".
Y ahora voy a ser un poco más malicioso: otro motivo más plausible por el que muchos grupos nacionales , especialmente los malos, que de esos hay a paladas, decidan cantar en inglés sea para esconder de la mejor manera posible sus deficientes composiciones vocales, que resultarían infumables en castellano, o porque no tienen nada que decir en realidad.
Con todo esto no quiero decir que todo grupo español que cante en inglés me parece malo, sino que podría ser mucho mejor. He empezado con Marlango porque me parece uno de los mejores grupos del momento, y no me quiero ni imaginar lo maravillosa que sonaría Leonor en castellano.

Creo que si se cantara en castellano desaparecería ese, a menudo, bochornoso inglés macarrónico - como ejemplo explicativo escúchese el primer disco de Dover, Sister-, esas letras vacías de todo contenido- pues estaremos todos de acuerdo en que es mucho más difícil para un hispano parlante hacer una composición de una calidad medianamente aceptable en inglés que en español-, los grupos contagiarían mucho más su espíritu y transmitirían mucho más su música a su audiencia. Además, creo que, aunque resulte paradójico, éste me parece uno de los motivos por los que nuestra música no tiene proyección internacional (con permiso de la SGAE). Carecemos de sonido propio.
Un ejemplo explicativo: los gallegos Deluxe. Su último disco, Los jóvenes mueren antes de tiempo, completamente en castellano, me parece de muchísima más calidad que los anteriores. Y sinceramente creo que el idioma ha tenido algo que ver.
En fin, me gustaría que dierais vuestra opinión sobre este asunto, porque me parece que en este tema hay opiniones para todos los gustos, y la mía es sólo una más.

Una banda superior

Hablar del vigésimo cuarto disco original de los Rolling resulta un poco apabullante. ¿Qué más se puede decir de ellos?¿Qué más pueden ellos contar? En cuanto a lo que yo pueda decir de ellos, no es en realidad relevante. Pero en cuanto a ellos…todavía hay palabras en el diccionario que no han utilizado, todavía existen acordes que no han combinado para crear canciones, aunque hayan recorrido el clavijero de arriba abajo, de izquierda a derecha. Y entonces uno se plantea: ¿qué infausto destino le espera a la música moderna cuando estos tipos se retiren? (de pura vejez, quién lo iba a decir hace unos 30 años…)

Después de unos cuantos discos menores, - Voodoo Lounge, Bridges to Babylon…- parece que dan de nuevo en el clavo. Llevan muchos, muchísimos años, evolucionando, reorientando su sonido, y cuando parecía que su hegemonía terminaba, atinan en plena diana. A Bigger Band me parece un disco realmente bueno, digno de los mejores Rolling Stones, con su imperecedero espíritu Rock'n Roll y esa impagable ironía que los ha hecho los más grandes. No se trata de buscar un single con tirón y poco más, como por ejemplo en el anterior Bridges to Babylon. Es un disco largo, con canciones de todo tipo, y la mayoría con calidad. En él se puede disfrutar del más puro sonido Rolling, en Rough Justice, She Saw Me Coming, Look What the Cat Dragged In, Dangerous Beauty y en la genial Oh No, Not You Again. Estos son los mejores momentos del disco, a mi parecer. Pero también puedes volver al siglo XXI con Biggest Mistake, con la deliciosamente triste Streets of Love y la melancólica y oscura Laugh, I nearly Died, con una batería que me recuerda a algunos grupos de electrónica, o ¿quizás es al revés?. Puedes escuchar cantar de nuevo a Keith Richards, (si es que lo deseabas…), en This Place is Empty e Infamy , e incluso recordar esos temas más Country de los sensacionales Exile on Main St. y Beggars Banquet con la nueva Back of My Hand, aunque, eso sí, en este caso con mucha menos calidad. Y por supuesto, la crítica política y algo más que ironía al estilo Sympathy for the Devil de Sweet Neo Con, con un estilo más moderno.

Como todo maestro de cualquier gremio, los años les han dotado de una gran profesionalidad en lo que hacen. Así es como suena el disco: profesional, muy profesional. Y además es estupendo.

Buscando

¿Dónde estará…?

Revuelvo cada uno de los cajones empolvados de la casa, en busca de la garantía de algún cacharro del demonio, que parecía indestructible en el momento de su compra.

Me da la sensación de haber abierto ese armario veinte veces en los últimos cinco minutos…y, de repente, lo encuentro: un viejo cassette.

Sin caja, sin nombre, sin etiqueta.

En ese momento, reflexiono, por primera vez en un buen rato: la maldita tostadora puede esperar.

Rebobino, presiono el botón, y escucho, ansioso. Oigo los primeros acordes, con un sonido apagado, cochambroso, sucio. Pero es suficiente para comenzar a recordar, y entonces sonrío. Cierro los ojos, mi mente empieza el viaje, y disfruto del camino.

God Save The Kinks...?

Interesante y medio surrealista debate musical 300 kilómetros más lejos de aquí, cerca del hogar de Roy, J y Atticus.
Os animo a participar:
Vínculo

Satanás' way of life

Después del pezonazo de Janet Jackson, hace 2 añitos en la Superbowl, muchísimos nos preguntamos: ¿es posible un puritanismo más vomitivo después de esto? La respuesta es afirmativa: Los enfermos magnates estadounidenses se han superado este año. Los Rolling Stones han sido censurados por su supuesto "contenido sexual explícito". (Fuentes)
En concreto, Start Me Up, y Rough Justice. Las estrofas de la discordia han sido:

You make a grown man cry,
you make a dead man cum,
you make a dead man cum

y

One time you were my babychicken
Now you're grown into a fox,
and once upon a time I was your little rooster
Am I just one of your cocks

Fabuloso: estos simpáticos señores aplican censura a una canción que es posible sea más vieja que algunos de ellos. Y mira que además les hacían un gran favor, pues, por una vez, en este tema estoy con el impulsivo, y a menudo estrafalario (al menos a él le dejan decir lo que le viene en gana) periodista y columnista deportivo Tomas Guasch cuando, refiriéndose al futbol americano dijo que "siempre que miro este deporte es más aburrido que la última vez".
Solamente se me ocurre una respuesta apropiada: estoy del lado de Satanás, vaya si lo estoy...

Please allow me to introduce myself
I’m a man of wealth and taste
I’ve been around for a long, long year
Stole many a man’s soul and faith
And I was ’round when jesus christ
Had his moment of doubt and pain
Made damn sure that pilate
Washed his hands and sealed his fate
Pleased to meet you
Hope you guess my name
But what’s puzzling you
Is the nature of my game...

Si hay algo que debería estar censurado es la capacidad de censura de tristes e insignificantes personajillos sobre nadie, en especial sobre los maestros más soberbios e inigualables del rock n' roll. Ellos tocan: los demás, los siguen...

Just as every cop is a criminal
And all the sinners saints
As heads is tails
Just call me Lucifer
’cause I’m in need of some restraint
So if you meet me
Have some courtesy
Have some sympathy, and some taste...

Soy metálico

Soy metálico, por mis venas corre aceite, y camino hacia la nada con una batería gastada.
Soy metálico y mecánico, necesito combustible para conseguir mi propósito.
Soy metálico, me marchito poco a poco disolviéndome entre la oscuridad, hasta convertirme en un ser ennegrecido.
Soy metálico, y percibo impotente al maestro de marionetas manejar los hilos alojados en mis articulaciones.
Soy metálico, y por dondequiera que vague doblan las campanas, en memoria de algún dios caído cuyo nombre ya nadie reconoce.
Soy metálico, esclavo de mi propia ira que aprieta mi cuello hasta asfixiarme.
Soy metálico y único, sin compañero de miseria cosecho solitario mi tristeza, y nada más importa ya.
Es triste pero cierto, soy metálico y el alma del hombre de arena está inscrita en mi cerebro de lata.

Soy metálico...¿Y tú?

Ataque masivo en la electrónica

Me adentro poco a poco en la selva de la música electrónica. Hablar de "electrónica" es tan general como hablar de "Rock", así que intentaré ser algo más concreto.
Poco a poco voy familiarizándome con esta música. Probablemente sea bastante osado escribir acerca de ello, pues no estoy todavía muy familiarizado con ella, pero mi creciente pasión hacia ella me ha obligado a hacerlo. Espero que mi colega Lupo, el principal causante de mi "electrointerés", no se tire demasiado de los pelos cuando lea esto.

Dentro de la música electrónica, se pueden diferenciar dos grandes grupos: la rama dance, habitual de las discotecas y con toneladas de estilos diferentes, (house, trance, rave,...), y la electrónica más pura, que es la que más me interesa. Mi intención con todo este rollo es intentar promover un acercamiento a todo el que quiera a esta genial parte de la música.

Una buena toma de contacto puede ser empezar con Morcheeba, un gran grupo con un sonido algo comercial. Todavía se escuchan las estructuras habituales de guitarra, bajo batería y voz (femenina y sensual, de Skye Edwards, de esas que hace que se te caiga la baba mientras escuchas). Big Calm y Charango, todavía con Skye Edwards, son a mi parecer sus dos mejores trabajos. Sus canciones instrumentales son también muy interesantes.
Un grupo muy similar es Olive; puede resultar interesante si disfrutas mucho con Morcheeba, pero a mi me parecen muchísimo más pobres instrumentalmente.

The Chemical Brothers significa ir un poquito más allá: a medio camino entre el dance y la electrónica, su sonido es algo más rápido, más techno.

Si buscas algo más agresivo deberías probar con Goldie o The Prodigy, grandes artistas del estilo llamado jungle. En el otro extremo, en el llamado ambient techno, puedes encontrar a grupos como Orbital y Air, mucho más de mi gusto, dicho sea de paso. En las ramas más dance también hay grandes grupos como Daft Punk, Underworld, Propellerheads, Fatboy Slim, Aphex Twin,...

Pero cuando yo me enamoré de este sonido fue cuando encontré lo que me parece el sonido más puro de la electrónica, el trip hop. Encontré a Massive Attack.
En su música me parece escuchar una mezcla de hip hop con la cultura de club, y consiguen obras maestras como Blue Lines, Protection, o Mezzanine. Bases rítmicas basadas en la percusión muy relajada y un omnipresente bajo, en ocasiones incluso introduciendo guitarras fuertemente distorsionadas, piano, órgano y voces femeninas y masculinas. En mi opinión, consiguen un sonido lento pero progresivo, con un aire que me resulta narcótico, misterioso, genial, como por ejemplo en Heat Miser. Cuentan con colaboraciones estupendas, como Tracey Thorn, Sara Jay (espectacular en Dissolved Girl), Sidney O'Connor, Horace Andy, y el gran Tricky, que casi podría considerarse un miembro más del grupo en los dos primeros álbumes. No te los puedes perder, incluyendo la discografía de Tricky en solitario, en especial Maxinquaye, otra obra maestra.

También muy similar a Massive Attack y a Tricky podemos encontrar a Portishead, grupo formado por Geoff Barrow y la peculiar e inconfundible voz de Beth Gibbons. Son unos maestros del scratching.

El disco Endtroducing... de DJ Shadow supone también un punto y aparte para el trip hop. Estupendo el piano de Building Steam with a Grain of Salt, y el órgano de Organ Donor (en Pandora circula una versión en directo espectacular de esta canción). Otro disco genial, obra de DJ Shadow es el Psyence Fiction de U.N.K.L.E., grupo al que pertence.

Para terminar, una escucha más difícil, más dura, de la electrónica y el trip hop puede conseguirse con Howie B. Este sonido me parece mucho más oscuro, repleto de sintetizadores, no es desde luego el artista con el que empezar en el mundo de la electrónica. A mi parecer, Music for Babies es su mejor disco.